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浅谈艺术的生活化 作者：fcx1986 提交日期：2007-3-14 22:08:00 艺术的历史作用和历史价值在于为人类社会的和谐、发展提高精神食粮。艺术的发展也应该具备让大众普遍理解的形式，虽然这并不排除“高雅艺术”的继续发展。何为艺术？笔者认为能够让觉得赏心悦目的，能够感觉身心愉快，让我觉得看作品是享受的时候我就把它称之为艺术品。笔者觉得，艺术应该为大众服务，不为大众所承认的艺术其存在的意义是有限。不管是俗与雅，你喜欢的尽管把它称为艺术就是了。艺术因为美而存在。美是艺术的精华。 在谈艺术的生活化之前或者是谈艺术的真伪之前我们暂且来了解以下问题：什么是艺术？？艺术是少数人的专利，还是属于大众的？？艺术是为了什么而存在？？ 关于艺术的本质，柏拉图说过，“现实世界是理性世界的摹本，艺术是摹本的摹本。”康德却认为“艺术是自我意识的表现”。一般来说，艺术具有形象性、主观性、审美性等特征。 一般来说，广义的艺术指各种技艺。狭义的艺术则仅指精神文化中的艺术创作，即音乐、舞蹈、绘画、雕塑、文学、戏剧、电影以及书法、摄影等。它们都是直接脱离了功利需要而专门满足人们审美需要的精神产品。 因此可以认为，艺术是人类精神的延伸，也可以说是一种文化的传承。就艺术家而言，艺术是生命的延伸，就社会而言，艺术是文化的发展史。专业的艺术普及专业的人，大众的艺术普及大众的人。这无可厚非，就像油画和剪纸，艺术的观众也是分种类的。 艺术是自由的，艺术的本身就数一种自我的塑造。所谓庸俗与高雅之别在于艺术的取向，更是艺术家对艺术的执着。 由此笔者认为，艺术的存在主要是为人类提供精神乳汁。从精神来慰藉人们的心灵。 而这就要求艺术必须从“高高在上”的姿态慢慢地融入人们的生活，能从人们的日常生活中给人以启迪。这就意味着艺术的生活化成为了艺术的发展趋势。但是越来越多的以“圣道维护者”的名义向这种趋势发出质疑和挑战。他们认为艺术不应该被生活化，不应该被现实化。在他们眼里，生活化的艺术是纯粹的伪艺术。 而突破传统艺术价值观念和禁锢就成了一代代艺术家追求和为之奋斗的目标。20世纪初叶，法国有一位叫杜尚的画家的历史作用则被载入了艺术史。 1917年2月，他把一小便器署上“RMutt”（美国某卫生用品的标记）。送往纽约独立美术家协会美展厅，取名为《泉》。当时引起了强烈的反响。他解释说：“一件普通生活用具，予以它新的标题，使人们从新的角度去看它，这样，它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得出了一个新内容。”人们称此为“现成品艺术”。这一方面表明他对传统艺术形式上的嘲弄，同时也表明一种新的艺术创造途径。他另一件“现成品”代表作是在《蒙娜丽莎》印刷品上，给美丽的夫人加两撇小胡子，以表明对传统绘画的蔑视。 杜尚以后，“现成品”成了创造的一种方式，艺术与生活的界线开始消解。因此，有的评论家把杜尚称为后现代主义的鼻祖。 1964年沃霍尔“命名”布利奥牌洗衣粉为“艺术品”，也许这标志着当代艺术真正的进入了“生活化轨道”。从此，生活被拉进了“艺术”之内，或者“艺术”被“扩大”了现实生活当中。生活无处没有“艺术”，日常事务皆为“艺术作品”。 “美国式‘当代艺术’最首要、最根本的特征：任何东西都是艺术品，任何人都是艺术家”（河清 《艺术的阴谋：透视一种“当代艺术国际”》 广西桂林 广西师范大学出版社 2005年9月第一版 第237页）这也许是受马塞尔-杜尚当年思想的影响吧。而进入现当代，诸如曼佐尼的大便罐头、布鲁斯当中大便的“仪式”、以及戴尔伏耶的“大便机器”，人们会发现，当艺术的日常生活化走到一个极端时，大小便也成了“艺术”。 难道艺术的生活化仅仅是如此吗？可以毫不掩饰的说，以上所谓的美国当代式艺术完全有伪艺术的嫌疑。把现实生活当中现成的物品指为艺术品我们不知可否，但是当这种艺术形式蜕化到只有借助一些诸如大小便才能引起众人目光的时候，还能说是艺术麽？ 难道就是因为其有把粪便“神圣化”、“艺术化”的创意？这给普通的人们带来的是什么？愉悦？赏心悦目？ 当连大小便都可以是“艺术”时，还有什么部可以成为“艺术”呢？艺术不过是一个命名的问题了：所谓的艺术家只要用手指指某一俗物，宣告此乃“艺术品”，然后得到一些无形的附和，俗物就成了“艺术品”。 这让笔者不禁想起了马塞尔-杜尚当年的举动。在讽刺达达主义的本意下，杜尚在1917年举动却成为了典型的达达主义风格。也许我们会在看到杜尚所给达-芬奇的《蒙娜丽莎》（印刷品）画胡子和其八小便池送到展览会展览后，哄然一笑。但是杜尚的“玩笑”却一直存在于其一生的画作之中乃至后现代主义风格。 杜尚所“嘲笑的不只是艺术的陈旧和拘泥，而是人类认识和对待世界的狭隘和刻板，这狭隘和刻板够他拿来笑话一辈子了”（王瑞芸 《通过杜尚---艺术史论笔札》 北京 中国人民大学出版社 2004年9月第一版 第2页 ）或许是度上犀利的眼光在很早的时候就洞察出了人类世界的闹哄哄和虚伪、可怜与虚弱，并看出艺术也如人类其他活动一样，被死死地禁锢在很小的一块地方，于是勇气颠覆性的行为使人们改变对艺术的固有态度。 艺术本来没有法则，法规愚弄了我们。 杜尚的小便池比文化遗产的任何其它作品都更能表现'艺术'这个词的魔力，更能证明一种相对风格史的近乎放肆的自由。这是一种不受法规约束的精神，尤其是人们在面对现实生活中的物品时。 “我最好的作品是我的生活。”马塞尔-杜尚这么总结。所以杜尚最好的最具震撼力和颠覆性的作品不是他的画作也不是他的“现成艺术品”，而是他的人生。从杜尚身上，我们可以看到，艺术的伟大作用是利用生活本身来给我们的想象提供更广阔更自由的空间。而杜尚自己则使得他自己的生活尽可能摆脱一切现实的传统的束缚，给自己呈现了一片自由畅意的人生图景，他把自己的人生变成了艺术。 杜尚的启示和意义也就在于他通过他自己的人生向世人证明：“艺术没有什么了不起的，它不值得这样被我们推崇，艺术应该成为非艺术，我们应该无分别地对待人类的各种活动，这样我们就能够从自造的牢笼中走出来。” （王瑞芸 《通过杜尚---艺术史论笔札》 北京 中国人民大学出版社 2004年9月第一版 第19页 ）杜尚的非艺术观点也被诸如波普艺术、偶发艺术、行为艺术、观念艺术、大地艺术吸收或推崇，而且向各个方向发展着。这就使的艺术不断地向“生活”靠拢。 作为源自人类发展过程中的劳动的艺术，其本身就属于一种精神层次的概念或者是说观念性的东西。然后再以具体的物品加以表达，以实现人们内心关于艺术的想法。随着社会的发展变迁，艺术也有以往的只有少数人享受阶段向大众化转变，这也就意味着艺术存在于人们的生活中。源自生活却高于生活。作为精神层次的艺术，其作用也应当是为人们提供精神层次的享受。为人类提供精神层次的产品。 杜尚让艺术成为“非艺术”：让艺术逐渐的与现实生活结合，尤其是在“现成品”方面。时代让艺术真正的成为人们的精神粮食。
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